Hommage to Apollinaire, il celebre dipinto di Chagall, è il parto, non privo di travaglio e inquieta attesa, d’una ricerca espressiva nonché dell’amicizia con il grande Apollinaire, attraverso la quale tale ricerca trovò corpo, appagamento, slancio. Il poeta, era, insieme a Max Jacob, un modernista dagli orizzonti culturali ampi, accesi dall’insopprimibile contatto con le altre arti, tra le quali il cubismo e il futurismo “marinettiano”. Fu nella feconda Parigi dei primi del Novecento che maturò la relazione tra il pittore e Apollinaire, il cui nome è inciso nel dipinto stesso, in basso a sinistra, attorno a un cuore trafitto. Attorno al suo, i nomi di Cendras, Walden, Canudo.

L’ opera, che presenta risonanze cubiste come pure velati rimandi metafisici, è un viaggio attraverso l’essenza della composizione lirica. Chagall, attinge iconograficamente al racconto biblico della creazione ma lo fa trasmutandone forme e contenuti. Svanisce ogni evocazione al senso del peccato originale: l’uomo e la donna rappresentati, sono in realtà fusi in un unico corpo, inno al dualismo simbolico dell’Essere. Attraverso questa fusione, l’artista ci fa vivere una dimensione senza tempo né spazio dove sembra regnare uno stato di sospensione. C’è un ritorno ai primordi della storia ed è qui, in questo lontano, indefinito passato che originò la Poesia. A sua volta, la Poesia, con il suo universo simbolico, è la meta e insieme l’essenza originale della Vita. Apollinaire ammirò a tal punto questa rappresentazione della Poesia da definirla “soprannaturale”.

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• Musée national Message Biblique Marc Chagall